ArtForo 2020 en BlueMall PuntaCana

Agradecemos de todo corazón el respaldo del Grupo Punta Cana y el Grupo Velutini, encabezados por don Frank Rainieri Marranzini y don Luis Emilio Velutini, respectivamente. Igualmente, agradecemos a todo el personal de BlueMall por sus finas atenciones y profesionalidad.

Creo en el inmenso poder que tiene el arte de transformar vidas y de decir la verdad. Hemos tenido que reinventarnos y es una bendición creer en algo, así que vaya nuestro agradecimiento y consideración al maestro Freddy Javier por aceptar ser el tema central de esta cuarta edición de la feria. Conocemos y admiramos a este artista por más de 20 años.

Freddy Javier

Recuerdo que lo conocí en el año 1997 cuando apenas era un muchacho recién llegado de Chicago y, después de una interesante conversación y compartir un café, terminamos en su taller donde redescubrí a mi amada Quisqueya a través de sus lienzos.

Y es que, al adentrarme en la producción visual de Freddy Javier, me sensibilicé con el caos y el drama del transporte público en la República Dominicana. Es apreciable el nivel de detalles que integran las composiciones de este gran representante del arte nacional, donde se exalta su gran compromiso social. Me prometí que, llegado el momento, tenía que dar a conocer a los demás la grandeza que encierran las obras del gran maestro Freddy Javier, por lo que el tiempo de Dios es perfecto, aquí estamos, devolviendo en parte todo lo aprendido.

De igual modo, y como invitado de honor, la feria contará con la presencia de Jesús Desangles, quien mantiene un discurso visual muy particular, pues nos remite a un extraordinario dibujo de trazo suelto y ágil, lo que genera interpretaciones muy dinámicas y variadas. Algo que admiro y respeto de este artista, es que el Museo de Arte Contemporáneo (Marco) de Monterrey, México fue inaugurado con su obra, junto a la de otros grandes artistas como Jean Michel Baskiat.

Kelvin Naar

Nos entusiasma anunciar también a nuestro invitado especial, el fotógrafo Kelvin Naar, en cuyas fotografías percibimos su gran sensibilidad al mostrarnos a través de su lente, situaciones humanas de alegrías, tristezas y soledad. Asimismo, genera ambientes sombríos y ambientes alegres, y observamos que Kelvin Naar domina el tiempo, tiene mucha paciencia y un sentido de la atmósfera única. En definitiva, percibimos que él se adapta y se camufla en el ambiente, como si estuviera allí sin estar, a fin de que todo siga fluyendo de manera natural y es ahí, cuando sale el disparo preciso para inmortalizar el momento, ¡esa es la fotografía que admiramos! ¡esa es la fotografía que queremos coleccionar!.

En Artforo BlueMall Punta Cana 2020 nos encontramos con una serie de sorpresas agradables y estimulantes para cualquier amante del arte, este es el caso del encuentro con la obra de Ramón Sandoval. De inmediato hicimos un aparte para decirle al artista que sus obras tenían que ser la exposición estelar de esta feria, y el artista muy entusiasmado nos confirmó con un ¡vamos arriba!. Nos sorprendió agradablemente ver la madurez y el crecimiento de su obra.

Queremos agradecer a todos y a cada uno de los artistas que, gracias a su determinación en hacer la diferencia y ser más grandes que sus circunstancias, dijeron presente para volcarse en el esplendor de su arte y traernos esta mágica vibración de sus colores, cargados de esperanza y entusiasmo, para que este evento sea una realidad. Es aquí el resultado de un acontecimiento histórico para el desarrollo del arte en la región. Resaltamos y agradecemos la labor titánica del equipo de gladiadores que componen ARTFORO, que gracias a su invaluable determinación, hoy celebramos la más imponente fiesta de las artes visuales de la República Dominicana.

Por este maldito virus el mundo se paralizó, en especial los espacios culturales. Los museos, teatros y galerías tuvimos que cerrar las puertas. También cerraron los bares, restaurantes y todos los espacios públicos para evitar la concentración de personas y contacto innecesario. Sin lugares a donde ir, nos vimos obligados a estar encerrados en casa evitando relacionarnos incluso con nuestro seres queridos, por órdenes directas del gobierno, por nuestro propio bienestar y el de los nuestros.

Surgieron soluciones a medias, algunos se han adaptado y organizaron sus inventarios digitales para que cualquiera con acceso a internet pudiera recorrer sus salas, además se activaron conferencias, videollamadas con expertos, publicaciones de análisis, y colecciones digitales. Aplaudimos la iniciativa de Cartel y el Centro León por la impresión de 300 vallas publicitarias con reproducciones de obras de los más destacados artistas dominicanos, exhibidos en las avenidas principales de Santo Domingo. Gracias también al respaldo de la Alcaldía del Distrito Nacional por apoyar las iniciativas que los individuos comprometidos han desarrollado, en medio de la pandemia, para que el espíritu del arte se mantenga vivo.

Otra dinámica interesante son los cursos en línea como los que dicta la Dra. Laura Gil, los talleres del Arq. Gamal Michelén, o las conferencias y charlas ofrecidas por Abil Peralta Agüero, son sólo algunos de los ejemplos que encontramos para combatir el vacío que la pandemia nos ha impuesto con la reclusión involuntaria, no solo a nivel nacional, sino mundialmente.

Aunque todo puede comprarse y venderse por internet, incluso el arte -la tendencia es que esta práctica sigue en aumento-, lo cierto es que el arte no es un producto tan fácil de adquirir o vender como otros productos en línea, por cuestiones propias de la naturaleza de las obras, como es supervisarla, sentirla, estar en su presencia y comprobar su calidad.

Por eso entendemos que este evento de manera presencial, presenta las mejores oportunidades para formarse y crear esa conexión al elegir aquellas obras de arte en las que invertir.

No cabe la menor duda de que esta feria contribuirá a la difusión internacional del arte criollo, logrando un mayor posicionamiento en la conciencia colectiva, ya que Punta Cana se proyecta como un espacio destinado a cerrar operaciones comerciales. De hecho, el Estado Dominicano, debería establecer de forma taxativa en la Ley de Mecenazgo, que los hoteles establecidos en el país adquieran obras de artistas criollos, a fin de contribuir, no solo con la economía de los artistas, sino también con la promoción del arte en sentido general.

Queremos ver a nuevos inversionistas abriendo espacios de arte, representando las mejores propuestas y trabajando en armonía y complicidad con los artistas que representan. El arte es realmente un negocio muy lucrativo, y que además proporciona mucho placer y gran prestigio. Cuando estamos constantemente expuestos a expresiones artísticas, desarrollamos nuestra preferencia estética, y al cultivarla, nos motivamos a crecer y a aprender cada vez más. Empezamos a conocer nuestro concepto de belleza y aprendemos qué colores, formas, imágenes y sonidos, nos dan placer. Las artes nos enseñan las diferentes realidades culturales a través de propuestas, y mientras las apreciamos, somos capaces de combinar nuestra comprensión del mundo con nuestras emociones, al momento de contemplarlas.

A través del arte nos conocemos mejor a nosotros mismos, ya que nuestra percepción de este, es lo que nosotros somos.

Cuando apreciamos arte, podríamos identificarnos con el artista o con los personajes que estos crean, reflexionar sobre nuestros propios deseos y sentimientos, y también podríamos sentir emociones y deseos que no acostumbramos a sentir.

El lenguaje del arte, expresado a través de sonidos, colores, formas, líneas, e imágenes, a veces dice más que las mismas palabras. El arte alcanza nuestras almas, conectando lo que hay dentro de nosotros con las realidades externas.

Es importante explicar a los nuevos inversionistas interesados en abrir una galería, de cómo funciona el mercado del arte, pues las galerías juegan un papel preponderante, y por ejemplo, se podría decir que se dividen en dos categorías: las galerías que trabajan con el artista y las galerías que solo venden pinturas. Las galerías que trabajan con el artista se enfocan en él de manera exclusiva, lo representan y manejan sus carreras potenciando y haciéndola crecer. Es prácticamente un proyecto de vida que tiene mucho

que ver con el respeto que exista entre ellos. Por otro lado están las galerías de obras de arte, aquellas que compran y venden sin la rigidez ni el compromiso de llevar la carrera de los artistas que tienen en sus espacios. Esto suele suceder con los artistas fallecidos, pero en la República Dominicana pasa algo muy particular, y es que en la mayoría de los casos estas galerías venden las obras de los artistas vivos sin ningún compromiso con ellos, lo cual provoca que los artistas criollos prácticamente no progresan, porque no hay una maquinaria funcionando detrás de ellos.

Por la falta de galerías que trabajen con el artista y lo apoyen en sus carreras, es que estamos desarrollando ARTFORO, para empoderar a los artistas a que desarrollen alianzas directas con inversionistas, y así abrir nuevos espacios de arte que puedan ser de mutuo beneficio.

Todo el que compra una obra de arte lo hace por inversión, ya sea consciente o no. Esto quiere decir, que si compras una obra de un artista equis por 2,000.00 dólares siempre te sentirás feliz si esta obra sube a 5000 dólares o más, pero si al contrario la obra baja a 500 dólares, te sentirás frustrado aunque te guste la obra.

Existen factores para determinar el valor de una obra de arte. Es decir, al igual que las acciones de una empresa, las inversiones en arte pueden aumentar su valor si el autor de las obras cobra relevancia en el mercado, ya sea por su reconocimiento internacional, técnica, continuidad, innovación o colaboraciones.

Hay que tener presente que, invertir en arte, debe ser un proceso que disfrute el inversionista, tiene que gustarle la obra que está adquiriendo y al mismo tiempo, lleve a cabo un proceso inteligente sobre qué artista adquirir con miras a obtener una plusvalía en el futuro. Es sin duda un mercado muy amplio y con gran potencial, ya sea para inversionistas experimentados o para quienes comenzarán a conformar su colección de arte como parte de sus activos.

Para esta edición de ARTFORO, contaremos con un taller de tres días con la Dra. Laura Gil en el Salón las Cayenas; con la Sra. Haydée Kuret de Rainieri, quien disertará el interesante tema del carnaval de Punta Cana; también se hablará del Merengue de la mano del artista Humberto Grullón quien nos hablará de su arte y su fascinación por los temas del merengue. Asimismo, se une a la feria la periodista Nancy Vizcaíno quien abordará el performance como un arte efímero; el artista Eriquillo Amiama nos hablará de la importancia de las redes sociales para la proyección del arte; y, por último, el curador de arte contemporáneo Luis Graham, se referirá a los discursos en el arte contemporáneo dominicano.

Para cerrar, quiero dar gracias a Dios y a cada uno de ustedes que han sacado de su tiempo para disfrutar del arte dominicano y, especialmente, quiero agradecer al amigo y mentor Cándido Gerón por sus enseñanzas desde mis inicios en el arte, además de marcar el camino para posicionar el coleccionismo en la República Dominicana.

De igual modo quiero agradecer de manera muy especial a mi mentor Diego Cortez, con quien hice mi primer y más importante recorrido por las galerías de new york en el 2001, Diego Cortez fue uno de los curadores que tuvo mayor incidencia en la carrera de Jean-Michel Basquiat, quien ganó notoriedad tras organizar eventos en edificios vacíos en los 80´s en la ciudad de New York.

Así mismo quiero agradecer a Moisés Pérez quien me dio la oportunidad de dirigir la galería de la institución dominicana más importante en el exterior Alianza Dominicana en el periodo (2005-2007), recuerdo que desarrollamos memorables proyectos como el de presentar al maestro Guillo Pérez en el Rockefeller Center frente a grandes personalidades de la vida política, social y cultural de la ciudad de New York, donde tuvimos al ex alcalde David Dinkins como orador principal, de quien hoy estamos lamentando su partida de este plano.

Y por supuesto que debo agradecer a mi más importante coleccionista y amigo al Sr. Félix Cabrera quien siempre es una de mis mayores inspiraciones por los eventos que realiza llenando los estadios más grandes del mundo con los conciertos que organiza. En igual orden de jerarquía, quiero agradecer a la Familia Nader por ser una de las más comprometidas con el galerismo internacional, partiendo por el Señor Roberto Nicolás Nader, camino que siguieron sus tres hijos: Gary, George y Francisco, éste último a quien tanto aprecio, admiro y agradezco por la consideración de siempre.

Si llegaste hasta aquí te regalaré un catálogo.